BSAA arte

BSAA arte, vol. XC (2024)

2024-11-20T14:38:18+01:00

PULCHRITUDO CARITATIS: las obras de misericordia en el arte de la Edad Media en España

2023-12-01T10:24:22+01:00

Este artículo analiza las representaciones artísticas de las obras de misericordia realizadas en España durante la Edad Media, destacando sus rasgos comunes con el arte europeo de su tiempo: la vinculación con la monarquía, la nobleza y un público laico, la utilización de exempla hagiográficos, la aparición de Cristo como testigo de las obras caritativas y la conexión de estas con el Juicio final. Lo específico del arte español es su carácter concreto, no teórico, que se manifiesta figurativamente en los ejemplos de santos y las representaciones de costumbres e instituciones caritativas, como la limosna funeraria o la Pia Almoina.

Contribución al catálogo del entallador Alonso de Portillo (ca. 1430/1440-d. de 1513)

2024-01-17T10:58:47+01:00

Alonso de Portillo fue una de las figuras más destacadas de la escultura palentina de la segunda mitad del siglo XV. A pesar de ello, tenemos pocos datos sobre su biografía y su catálogo productivo, si bien se ha ido incrementando con el paso de los años, resulta aún un tanto escaso. En las próximas páginas, se propondrán una serie de atribuciones que engrosarán su catálogo y lo confirmarán como uno de los maestros predilectos del ámbito rural palentino.

El epitafio de Gabriel Zaporta en La Seo de Zaragoza. Vicisitudes, reconstrucción y significado

2024-05-22T13:48:54+02:00

El propósito del presente trabajo es el de analizar el significado histórico del epitafio de la lauda del mercader aragonés de origen judío Gabriel Zaporta, pieza situada en su capilla funeraria de La Seo de Zaragoza. Debido a diversas vicisitudes, su texto latino se hallaba gravemente dañado y, de hecho, en un estado del todo ininteligible. Con todo, el examen de varias fotografías antiguas nos ha permitido reconstruirlo en su integridad y, de paso, integrarlo en el contexto biográfico del personaje.

La armería del duque de Lerma

2023-05-25T18:51:36+02:00

Las armerías fueron una de las manifestaciones más poderosas de la idiosincrasia aristocrática de la Edad Moderna. En su afán por mostrar su poder y de elevar a su linaje al lugar que pensaba que le correspondía, el valido de Felipe III (1598-1621), Francisco de Sandoval y Rojas, duque de Lerma, creó en Ampudia (Palencia) una de las armerías más importantes de la Castilla de su tiempo, de un significado e importancia igual o mayor que otras manifestaciones visuales de su privilegiada posición, conjunto que se estudia en el presente artículo por primera vez, con la pretensión de reconstruir su contenido, ubicación, cronología, características, usos y desarrollo.

Lamentación sobre Cristo muerto (“Las tres Marías”) de Annibale Carracci: análisis de la obra original y de la copia de Villafrechós (Valladolid)

2024-02-07T12:37:00+01:00

En el presente artículo se analizan las principales características de la copia de la Lamentación sobre Cristo muerto (“Las tres Marías”) de Annibale Carracci hallada en 2011 en Villafrechós (Valladolid), así como cuál pudo ser su devenir histórico, su posible cauce de llegada y las relaciones que la Casa de Osuna, titular de diversos virreinatos y gobernaciones en territorios italianos durante el siglo XVII, tuvo con esta localidad y, en concreto, con el convento de clarisas que se encontraba bajo su patronato. Asimismo, se revisita la obra original de Annibale Carracci, actualmente en la National Gallery de Londres, tratando de aportar nuevas reflexiones, referencias y vínculos adicionales que ayuden a avanzar en el conocimiento de esta obra. También se analizan las copias más destacadas de esta pintura que han llegado hasta nosotros.

El Transparente de la catedral de Toledo: nuevos datos para el estudio de sus bronces

2024-04-04T18:57:36+02:00

El arzobispo de Toledo Diego de Astorga y Céspedes (1720-1734) quiso dejar su impronta en la Catedral Primada mediante la promoción de una empresa artística destinada a iluminar de manera natural el sagrario. Tal cometido le fue confiado a Narciso Tomé, cuyo ingenio y delicado gusto dio como resultado uno de los testimonios más paradigmáticos del Barroco hispano: el Transparente. Esta circunstancia lo ha convertido en objeto de estudio de numerosas publicaciones, dedicadas, en su mayoría, a su escultura y pintura. No sucede así en el caso de los bronces. Con el propósito de subsanar este hecho, se ha llevado a cabo un nuevo rastreo documental gracias al cual se ha podido ahondar en el conocimiento de los autores, así como en el de los entresijos del proceso de ejecución, desde la firma de los primeros contratos hasta la entrega final de las piezas, además de su peso y los honorarios recibidos.

El retablo mayor de las carmelitas descalzas de Malagón (Ciudad Real), obra de Narciso Tomé

2023-12-06T09:29:52+01:00

En estas páginas se formula la hipótesis de una atribución al artista barroco Narciso Tomé (1694-1742) al considerar la alta calidad formal y técnica que hace del retablo mayor de la iglesia conventual de carmelitas descalzas de Malagón una obra excepcional en sí misma y una obra maestra de primer orden dentro de la historia del retablo barroco español del siglo XVIII.

En peines y clausuras: nuevas aportaciones al catálogo de pintores sevillanos del siglo XVIII

2024-05-31T13:36:19+02:00

Esta investigación recoge una serie de propuestas en torno a cuatro pinturas actualmente conservadas tanto en la zona de reserva de museos estatales como en un convento de clausura madrileño. Comparten todas ellas, por lo tanto, la condición de estar fuera del ámbito sevillano y permanecer de algún modo ocultas, fuera de la vista habitual del público. Es el caso de un San Agustín y un San Norberto del Museo Nacional de Escultura –atribuidos a Domingo Martínez (1688-1749)–, un San Juan Nepomuceno del Museo del Greco –identificado como obra de Juan de Espinal (1714-1783)– y una Santa Gertrudis la Magna en el convento madrileño de las benedictinas San Plácido –que adscribimos al catálogo de Alonso Miguel de Tovar (1678-1752)–.

Un repertorio francés de dibujos de joyas en la Biblioteca Nacional de España

2024-05-24T21:58:33+02:00

En el presente artículo se analiza y data un repertorio francés de trazas de joyas conservado en la Biblioteca Nacional de España, DIB/14/28. A través del análisis del álbum y los diseños que contiene se concluye una filiación estética cercana al Estilo Imperio y una datación en las dos primeras décadas del siglo XIX.

Sorolla y la puerta de Las meninas: ecos de un motivo velazqueño

2023-12-29T12:47:00+01:00

La influencia de Las meninas de Velázquez en la obra de Sorolla ha sido señalada por diversos estudiosos. Sin embargo, no se ha prestado la suficiente atención al motivo de la puerta abierta a un vano rectangular iluminado ante el que se recorta la silueta a contraluz del aposentador al fondo, cuyo eco encontramos en interiores costumbristas y retratos pintados por Sorolla entre 1900 y 1911. Mediante el análisis visual de una serie de cuadros realizados entonces, este artículo estudia las diferentes configuraciones que el motivo pictórico de la “puerta velazqueña” adoptó en la obra de Sorolla, cuyo interés en esos años por este motivo en particular, y por Las meninas en general, podría estar relacionado con el hecho de que dicha pintura dispusiera de sala propia en el Museo del Prado de 1899 a 1910.

De lo sentimental a lo plástico: Picasso y los retratos póstumos de Carlos Casagemas (1901)

2024-01-15T13:57:34+01:00

Este artículo expone un análisis crítico de los aspectos históricos y sentimentales que ocasionan la existencia de los tres retratos póstumos dedicados por Picasso a su amigo Carlos Casagemas tras su suicidio en 1901, al tiempo que profundiza en los matices creativos y conceptuales que formulan la construcción compositiva y plástica de dichas piezas. Así pues, se propone, por un lado, un estudio detallado del contexto que origina la realización de estos retratos, exponiéndose los datos esenciales que le influyeron para su conformación ideológica; y, por otro lado, un examen de la estrategia de apropiación filosófico-temática y de fusión conceptual entre pintura y fotografía, que usa para la cimentación tanto reflexiva como estética de tales ejercicios, haciéndose hincapié en el papel que juega el suicidio de su compañero en el cambio estilístico de su pintura a principios del siglo XX.

El pensionado de López-Villaseñor en la Academia de España en Roma: un viaje por la arquitectura y la pintura mural

2024-03-09T16:46:23+01:00

El pintor muralista Manuel López-Villaseñor (1924-1996) vivió un período crucial durante su estancia como pensionado en la Academia de España en Roma (1949-1953), donde la influencia de la arquitectura y el arte italianos dejó una marca perdurable en su obra. Inspirado por la pintura mural del Quattrocento, especialmente la de Piero della Francesca, adoptó un enfoque similar en su “arquitectura pictórica”, fusionando las influencias vanguardistas italianas para dar forma a su estilo pictórico distintivo. Sus viajes por Europa no solo contribuyeron a la definición de su estilo, sino que también moldearon su personalidad artística, marcando una etapa de maduración que lo preparó para su regreso a España como destacado muralista. Aunque generalmente se ha descrito esta etapa como temprana, este texto resalta su importancia y su papel como precursor de su éxito como muralista en España.

El poblado de Salto de Castro (Fonfría, Zamora): un conjunto arquitectónico singular en vísperas del Desarrollismo… ¿abocado a la ruina?

2024-07-19T11:30:50+02:00

Con la construcción del Salto de Castro (Fonfría, Zamora) en el primer tramo internacional del Duero entre 1949 y 1952, la compañía Saltos del Duero multiplicó su oferta eléctrica al creciente sistema hidroeléctrico español. Paralelamente, los arquitectos Galíndez Zabala y Chapa Galíndez diseñaron un poblado de nueva planta para los empleados, integrado por viviendas, dotaciones comunitarias y oficinas. El equipamiento quedó plenamente ajustado a la orografía, la estética y el modo popular de construir, y sus arquitecturas alcanzaron notables cotas de calidad, confort y modernidad. En uso desde entonces, en 1989 las instalaciones fueron abandonadas y la destrucción se apoderó del poblado hasta alcanzar en la actualidad el estado de avanzada ruina.

Intervención en el patrimonio arquitectónico desde una perspectiva moderna: Castelao y el convento de Santa Clara de Oviedo

2023-12-19T11:16:51+01:00

La ciudad de Oviedo (España) acogió durante los primeros siglos de su historia un gran número de conventos y monasterios, los cuales jugaron un importante papel en la planificación urbana y la expansión de la ciudad. Uno de los más importantes fue el convento de Santa Clara, objeto de varias discusiones a lo largo de su extensa historia con motivo de las transformaciones, reformas y cambios de uso a los que ha sido sometido. En esta investigación se estudia la más polémica de todas: la intervención realizada por el arquitecto español Ignacio Álvarez Castelao entre 1956 y 1966. A través del análisis gráfico y documental de dicha actuación, se estudia cómo este gran representante del Movimiento Moderno en Asturias desarrolló una propuesta que puede considerarse uno de los pocos ejemplos en nuestro país de intervención en un edificio histórico utilizando un lenguaje moderno.

"Crux Triumphalis. Calvarios y vigas de imaginería entre la Edad Media y el Concilio de Trento", de Elena Escudero, Diana Olivares Martínez y Pablo J. Pomar Rodil (eds.)

2024-11-20T10:46:21+01:00

"El arte de la cantería. Historia y técnica", de Eduardo Azofra Agustín, Enrique Rabasa Díaz y Alexandra M.ª Gutiérrez Hernández (eds.)

2024-11-20T11:44:18+01:00

"Juan Gil de Hontañón, arquitecto del tardogótico", de Begoña Alonso Ruiz

2024-11-20T11:51:14+01:00

"Ars Habsburgica: New Perspectives on Sixteenth-Century Art", de Fernando Checa y Miguel Ángel Zalama (eds.)

2024-11-20T12:09:22+01:00

"Reflexiones sobre Pedro Machuca, pintor, y las águilas del Renacimiento español", de Mercedes Simal López (coord.)

2024-11-20T12:13:08+01:00

"El Greco. Un pittore nel Labirinto" (catálogo de exposición), de Juan Antonio García Castro y Palma Martínez-Burgos García (eds.)

2024-11-20T12:16:27+01:00

"Andrea Sacchi and Cardinal Del Monte: The Rediscovered Frescoes in the Palazzo di Ripetta in Rome", de Giovan Battista Fidanza

2024-11-20T12:21:24+01:00

"Herrera el Mozo y el Barroco total" (catálogo de exposición), de Benito Navarrete Prieto (ed.)

2024-11-20T12:34:41+01:00

"Barroco entre dos mundos: relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750", de Juan Jesús López-Guadalupe Muñoz (coord.)

2024-11-20T12:37:18+01:00

"Artistas y progreso: los retos del arte en la sociedad del siglo XIX", de Francisco Javier Domínguez Burrieza y María Victoria Alonso Cabezas (coords.)

2024-11-20T12:44:20+01:00

"Doblemente huérfanas: artistas castellanas en la plástica de postguerra", de Cristina García Cuesta

2024-11-20T12:47:21+01:00

"India: arte rupestre y vida tribal en las fuentes del río Betwa", de Pere Ferrer Marset et alii

2024-11-20T13:04:03+01:00

Estadísticas del volumen 90 (2024)

2024-11-20T14:45:15+01:00