La recepción musical de Federico García Lorca en Inglaterra (1975–2025): marco teórico y relación de fuentes
DOI:
https://doi.org/10.24197/px772j64Palabras clave:
Intermedialidad, recepción musical, Federico García Lorca, literatura comparada, análisis musicalResumen
Este artículo examina la recepción musical de Federico García Lorca en Inglaterra durante el periodo comprendido entre 1975 y 2025, dentro del marco de estudios músico–literarios y de la intermedialidad. El trabajo busca diseñar una historia sistemática que analice la integración de la poética lorquiana en la composición musical, valorando cada adaptación como una recreación hermenéutica del texto literario. La investigación acredita la existencia de ochenta y cinco nuevas obras musicales inglesas no contempladas previamente por la crítica, incluyendo once óperas, veintidós ciclos vocales y numerosas músicas incidentales y dramáticas que revelan la prolífica y sostenida presencia del poeta en la música clásica británica.
El estudio determina que esta masiva producción se justifica por la ininterrumpida visibilidad pública de Lorca en el Reino Unido a través de los medios de comunicación, articulada temáticamente por dos ejes: la conciencia del poeta como mártir político de la Guerra Civil Española y la fascinación estética por el concepto del duende, hecho que legitima la experimentación compositiva. Se observa así que el enfoque operístico y escénico ha evolucionado desde las tragedias rurales hacia la adaptación de sus obras más vanguardistas. Finalmente, este artículo propone el análisis musical como herramienta crítica de primer orden para descifrar la recepción del universo lorquiano, ofreciendo lecturas que iluminan la complejidad del texto fuente. El análisis de este corpus requiere integrar perspectivas formalistas e historicistas, prestando atención a los procesos de percepción y al contexto sociocultural del oyente.
Descargas
Referencias
Abellán, Isabel (2017), “Las cuerdas y el deseo: dos versiones de Bodas de sangre, de Federico García Lorca”, Cuadernos de Aleph, 9, pp. 1-9.
Adkins, Monty (2013), “In Search of a Third Way”, en Monty Adkins y Michael Russ (eds.), The Roberto Gerhard Companion, Surrey, Ashgate, pp. 257-284.
Agawu, Kofi (1992), “Theory and Practice in the Analysis of the Nineteenth-Century Lied”, Music Analysis, 11 (1), pp. 3-36.
Agawu, Kofi (2009), Music as Discourse: Semiotic Adventures in Romantic Music, New York, Oxford University Press, pp. 35-47.
Agawu, Kofi (2013), “Analyzing Analysis: The largo appassionato from Beethoven’s Piano Sonata in A major, op. 2 no. 2.”, en Melanie Plesch (coord.), Analizar, interpretar, hacer música: de las Cantigas de Santa María a la organología. Escritos in memoriam Gerardo V. Huseby, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Gourmet Musical Ediciones, pp. 349-364.
Agraz, Alba (2016), “La poética musical de Canciones, de Federico García Lorca”, Revista de Literatura, 78 (156), pp. 473-497.
Ainscough, Juliana M. (2011), Oliver Messiaen: Musical and symbolic aspects of three later organ cycles. Tesis doctoral, Surrey, University of Surrey.
Albright, Daniel (2014), Panaesthetics. On the Unity and Diversity of the Arts, New Haven and London, Yale University Press.
Albright, Daniel (2015), Putting Modernism Together. Literature, Music, and Painting, 1872-1927, Baltimore, Maryland, John Hopkins University Press.
Anstee, Margaret J. (2023), John B. Trend. Un hispanista singular en una época convulsa, Madrid, Institución Libre de Enseñanza y Publicaciones de la Residencia de Estudiantes.
Arrendale, Karen (2023), Edward J. Dent. A Life of Words and Music, New York, The Boydell Press.
Badía, Rocío y Clara Marías (2024), “El laberinto intermedial. Posibilidades de análisis de las relaciones entre literatura y música”, Signa, 33, pp. 159-175.
Balcells, José María (1997), “Un manuscrito de Rafael Alberti, noticia, contenido, comentarios”, en Enrique Baena Peña (ed.), El universo creado del 27: literatura, pintura, música y cine, Málaga, Universidad de Málaga, pp. 251-274.
Bastianes, María (2022), “Rewriting Death on Stage: Two Recent British Productions of Lorca’s Rural Tragedies”, en Jessica Goodman (ed.), Last Scene of All: Representing Death on the Western Stage, Cambridge, Legend, Modern Humanities Research Association, pp. 109-128.
Bastianes, María (2023), “Negotiating cultural Exchange. Federico García Lorca on the British stage form the Spanish civil war until the mid-fifties”, Studies in Theatre and Performance, 43 (3), pp. 307-324.
Beaumont, Jessica (2021), “Phoebe Waller-Bridge’s Fleabag(s): direct address and narrative control from stage to small screen”, Journal of International Women’s Studies, 22 (2), pp. 103-119.
Benabu, Isaac (2024), “Framing the action: a director constructs the opening of García Lorca’s Bodas de sangre”, Teatro: revista de estudios culturales, 37, pp. 81-99.
Benavides, Ana (2006), Gerardo Diego y la música: el romanticismo musical en Gerardo Diego. Tesis doctoral. Madrid, Universidad Complutense de Madrid.
Bethencourt, Francisco (2021), “Lorca y su flamenco: una aproximación etno-performativa al proceso de creación y recepción de un espectáculo”, Enclaves: Revista de Literatura, Música y Artes Escénicas, 1, pp. 117-124.
Brown, Calvin Stephen (1970), “Musico-Literary Research in the Last Two Decades”, Yearbook of Comparative and General Literature, 19, pp. 5-27.
Brown, Marshall (1992), “Origins of Modernism: Musical Structures and Narrative Forms”, en S. P. Scher (coord.), Music and Text: Critical Inquiry, Cambridge, Cambridge University Press, pp. 75-92.
Brown, Marshall (2010), “The Tooth that Nibbles at the Soul”, en Essays on Music and Poetry, Seattle, University of Washington Press.
Broullón-Lozano, Manuel A. (2022), “«Yo soy amor que no muere»: Federico García Lorca ante Ludwig van Beethoven. Documentos, textos y transtextualidad”, Ogigia: Revista electrónica de estudios hispánicos, 31, pp. 67-90.
Bruhn, Jørgen y Beate Schirrmacher (eds.) (2021), Intermedial Studies. An Introduction to Meaning Across Media, London, Routledge.
Burnham, Scott; Mama Seltzer y Dorothea Von Moltke (eds.) (2021), Ways of Hearing: Reflections on Music in 26 Pieces, New Jersey, Princeton University Press.
Bye, Antony y Simon Holt (1993), “Darkness at Noon. Antony Bye Explores de Music of Simon Holt”, The Musical Times, 134, (1804), pp. 313-316.
Calmell, Cèsar (2015), “El III Congreso Internacional de Musicología en Barcelona 1936, a partir de la documentación guardada en el Fondo Higini Anglès de la Biblioteca de Cataluña”, Anuario musical: Revista de musicología del CSIC, 70, pp. 161-178.
Canning, Hugh (1998), “The nightingale fails to sing”, The Sunday Times, 9091 (29 de noviembre), p. 17.
Cansell, Gary (2014), “Rocking All over the World”, The Sunday Times, 9926 (7 de diciembre), p. 6.
Carretero, Pablo (2025), La inclusión de las letras de Federico García Lorca y Miguel Hernández en el cante flamenco: una aproximación desde la teoría de los polisistemas, la retórica cultural y la semiótica de la cultura. Tesis doctoral. Madrid, Universidad Autónoma de Madrid.
Castro, Claudio (2022), “La música del silencio: el paisaje sonoro como dispositivo escénico en Doña Rosita la soltera, de Federico García Lorca”, en Francisco Giménez y Miguel Ángel García (eds.), Poética Urbe. Música y poesía en Granada, Granada, Comares, pp. 9-19.
Charlton, David (2018), The Music of Simon Holt, London, Boydell and Brewer Limited.
Colomé, Delfín (1995), “Lorca coreográfico”, Cuadernos hispanoamericanos, 535, pp. 131-138.
Cone, Edward T. (1992), “Poet’s Love or Composer’s Love?”, en Steven Paul Scher (coord.), Music and Text: Critical Inquiries, Cambridge, Cambridge University Press, pp. 177-192.
Conway, Paul (2011), “CBSO Centre, Birmingham and St. David’s Hall, Cardiff: Simon Holt”, Tempo, 56 (256), pp. 68-69.
Cooper, Coral Mª. y Isabel Mª González (2011), “La música en el teatro de Federico García Lorca”, en Antonio Castro (ed.), Actas del Congreso “La Generación del 27 en las aulas”, Sevilla, Asociación Andaluza de Profesores de Español "Elio Antonio de Nebrija", pp. 69-78.
Dayan, Peter (2006), Music Writing Literature, from Sand via Debussy to Derrida, Aldershot, Ashgate.
Dayan, Peter (2011), Art as Music, Music as Poetry, Poetry as Art: From Whistler to Stravinsky and Beyond, Farnham, Ashgate.
De Azcárate, Pedro (2012), Mi embajada en Londres durante la guerra civil española, Barcelona, Ariel.
De la Fuente, José Luis (2025), “El niño mudo”, Revista de Musicología, 48.2, pp. 139-180.
De la Ossa, Marco A. (2014), Ángel, musa y duende: Federico García Lorca y la música, Madrid, Alpuerto.
Delazari, Ivan (2018), “Overhearing diegetic music in narrative fiction: Instances of verbally transmitted musical Experience”, Narrative, 26, nº 2, pp. 221-239.
Delazari, Ivan (2021), Musical Stimulacra. Literary Narrative and the Urge to Listen, London & New York, Routledge.
Delgado, María (2008), Federico García Lorca. Routledge Modern and Contemporary Dramatists, London & New York, Routledge.
Díaz de Castro, Francisco (2008), “Jorge Guillén y la música”, en Juan Manuel Rozas, Jesús Cañas y Luis Bernal (eds.), Del Siglo de Oro y de la Edad de Plata: estudios sobre literatura española dedicados a Juan Manuel Rozas, Cáceres, Universidad de Extremadura, pp. 229-244.
Díaz, Julián (2022), “Doble mirada. Federico García Lorca y la teoría de la pintura”, en Ramón Vicente y Sisinio Pérez (eds.), La aventura de la modernidad: los años veinte en España, Madrid, Los libros de la Catarata, pp. 181-192.
Díaz, Eva (2019), Rutas de exilio español, Sevilla, Universidad de Sevilla.
Diego, Elena (2013), “Gerardo Diego y la música”, Quodlibet: revista de especialización musical, 53, pp. 120-125.
Díez de Revenga, Francisco Javier (2000), “Música y poesía creacionista: Gerardo Diego, últimos años”, Ínsula. Revista de letras y ciencias humanas, 642, pp. 21-23.
Donovan, Paul (1992), “Out on its ear”, The Sunday Times, 8770 (20 de septiembre), p. 47.
Dougill, David (1977), “Time stood still”, The Sunday Times (10 de julio), p. 37.
Dougill, David (1997). “A splashof Spanish gloss”, The Sunday Times (27 de abril), p. 240.
Dougill, David (1998), “Rambert back in the bullring”, The Sunday Times, 9090 (15 de noviembre), p. 26.
Elleström, Lars (ed.) (2010), Media Borders, Multimodality and Intermediality, Basingstoke, Palgrave Macmillan.
Elleström, Lars (2017), “Transfer of Media Characteristics among Dissimilar Media”, Palabra Clave, 20 (3), pp. 663-685.
Elleström, Lars (2019), Transmedial Narration. Narratives and Stories in Different Media, New York, Palgrave.
Elleström, Lars (2021), Beyond Media Borders. Intermedial Relations Among Multimodal Media, New York, Palgrave Macmillan, 2 vols.
Escobar, Francisco J. (2022), “Expresión teatral y retórica literario-musical en El Público de Sotelo (con pervivencia escénica de Lorca)”, Siglo XXI. Literatura y cultura españolas, 20, pp. 167-213.
Estrade, Juan (2018), “Bodas de sangre en la interdiscursividad entre la comunicación de la obra de Federico García Lorca y el ballet flamenco de Antonio Gades”, Revista de Literatura y Arte de la Asociación de Profesores de Literatura de Uruguay, 20, pp. 24-33.
Faulkner, Trader (1998), “Classical: And his bird can sing”, The Independent (20 de noviembre), en https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/classical-and-his-bird-can-sing-1186078.html (fecha de consulta: 15/09/2025).
Fernández, Reynaldo (2023), “Federico García Lorca y la música”, Letra internacional, 136-137, pp. 157-171.
Frisch, Walter (1984), Brahms and the Principle of Developing Variation, Berkeley & Los Angeles, University of California Press, pp. 176-179.
Fuller, Sophie (1995), “Daiken, Melanie Ruth”, en Julie A. Sadie & Rhian Samuel (eds.) (1995), The Norton/Grove dictionary of women composers, New York, WW Norton & Company, p. 134.
Gallego, Antonio (2013), “Gerardo Diego, poeta y músico”, Ciclo de miércoles, 5, pp. 6-17.
García, Laura (2023), “Melodía en palabras. El enfoque musical de Gerardo Diego en su poesía”, Enclaves: Revista de Literatura, Música y Artes Escénicas, 3, pp. 111-130.
García-Karman, Gregorio (2014), “Sonido y Símbolo en Lament for the Death of a Bullfighter de Roberto Gerhard”, Quodlibet: Revista de Especialización Musical, 54, pp. 53-92.
García-Luengo, Javier (2010), “Generación del 27: pintura, música y poesía”, Boletín de arte, 30-31, pp. 287-300.
Gardner, Howard (2006), Multiples Intelligences: New Horizons, New York, Basic Book.
Georgiades, Thrasybulos (1967), Schubert: Musik und Lyrik, Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht, pp. 17-31.
Giguère, Patrick (2018), An Exploration of the duende in the composition of musical works. Tesis doctoral. Birmingham, Birmingham City University.
Gilardino, Angelo (2006), “Il Romancero gitano di Mario Castelnuovo-Tedesco da Federico García Lorca”, Studi Ispanici, 2, pp. 239-254.
Glancy, Josh (2016), “So Long, Leonard - My Friend in Despair Ecstasy Love and Longing”, The Sunday Times, 10027 (13 de noviembre), p. 21.
Goialde, Patricia (2011), “La urbe cosmopolita a ritmo de swing. La música de jazz en la literatura de las primeras vanguardias y de la Generación del 27”, Musiker: cuadernos de música, 18, pp. 497-520.
Gómez Sobrino, I. (2013), Poesía hecha canción: adaptaciones musicales de textos poéticos en España desde 1960 hasta el 2010. Tesis doctoral, Universidad de Cincinnati, en http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1367937390.
Gómez, Juan (2018), Puntos de encuentro: recursos y visiones compartidos por la poesía española y la música entre 1900 y 1936 a través de la poesía de Gerardo Diego. Tesis doctoral. UNED.
González, Fernando (2021), Composiciones y canciones dedicadas a Federico García Lorca. Discografía completa, en PoeMAS, en https://poemas.uned.es/discografia/federico-garcia-lorca/ (fecha de consulta: 20/09/ 2025).
González, Marcela (2009), “Miguel Hernández y Federico García Lorca en la lírica de Juan José de Castro”, Revista de Musicología, 32 (1), pp. 297-308.
Gonzalo, Sonia (2018), “«Más poéticas que pedagógicas palabras»: Gerardo Diego y el curso de la historia de la música para piano en el Ateneo de Soria (1921)”, Cuadernos de música iberoamericana, 31, pp. 181-209.
Grabócz, Márta (2025), Topics in Contemporary Music. Some Archetypal Structural Processes (and TSU) in the Writings and Works of Contemporary Composers, RES FACTA NOVA, 24 (33), pp. 61-72.
Gurke, Thomas (2024), “The Idea of Notational Ekphrasis in Words and Music”, Humanities, 14 (6), p. 130. https://doi.org/10.3390/h14060130.
Harker, Karen Elizabeth (2021), Reconstructing Shakespearean soundscapes: tableaux vivants, incidental music, and expressions of national identity on the London stage, 1855-1911. Tesis doctoral. Birmingham, University of Birmingham.
Hatten, Robert S. (2004), Interpreting Musical Gestures, Topics, and Tropes. Mozart, Beethoven, Schubert, Bloomington and Indianapolis, Indiana University Press.
Heine, Christiane (1995), “Las relaciones entre poetas y músicos de la Generación del 27: Rafael Alberti”, Cuadernos de arte de la Universidad de Granada, 26, pp. 265-296.
Huron, David (2006), Sweet Anticipation: Music ant the Psychology of Expectation, Cambridge, MIT Press.
Huron, David (2016), Voice Leading: The Science behind a Musical Art, Cambridge, Massachusetts, MIT Press.
Jackendoff, Ray y Fred Lerdahl (2006), “The Capacitiy for Music: What is it, and What’s Special about it”, Cognition, 100, pp. 578-584.
Jiménez, Alberto (2018), Epistolario I: 1905-1936; II: 1936-1952; III: 1952-1964, Madrid, Fundación Unicaja y Publicaciones de la Residencia de Estudiantes.
Kamen, Henry (2007), The Disinherited: Exile and the Making of Spanish Culture, 1492- 1975, London, HarperCollins.
Kerman, Joseph (1986), “A Romantic Detail in Schubert’s Schwanengesang”, en W. Frisch (coord.), Schubert: Critical and Analytical Studies, Lincoln, University of Nebraska Press, pp. 48-64.
Kerman, Joseph (2008), Opera and the Morbidity of Music, New York, New York Review Books Collection, pp. 13-47.
Knighton, Tess (2014), “John Brade Trend (1887-1958) and his musical ‘iter hispanicum’”, Music & Letters, 95 (4), pp. 550-583.
Kokinova, Katherina (2024), “(Un)Reading and the ‘Gapiness’ of Context. Toward a New Cognitive Reception Theory”, en Tom Dokack (ed.), Russian Literature and Cognitive Science, London, Lexington Books, pp. 115-130.
Kozlova, Lyubob A. y Anna V. Kremneva (2024), “Polymodality of perception and its reflection in fiction text: Cognitive and semiotic perspectives”, Russian Journal of Linguistics, 28 (2), pp. 391-414.
Kramer, Lawrence (1984), Music and Poetry: The Nineteenth Century and After, Berkeley and Los Angeles, University of California Press.
Kramer, Lawrence (1990), Music as Cultural Practice, 1800-1900, Berkeley, University of California Press.
Kramer, Lawrence (2010), Interpreting Music, Berkeley, University of California Press.
Kramer, Lawrence (2012), Expression and Truth: on the Music of Knowledge, Berkeley, University of California Press.
Kramer, Lawrence (2016), The Thought of Music, Berkeley, University of California Press.
La Música en la Generación del 27. Homenaje a Lorca (1915/1939) (1986), Madrid, Biblioteca Nacional de España, Catálogo de la Exposición.
Laín, Guillermo (2022), “Versiones de canciones de poemas de la Edad de Plata. Musicalización, recepción y consumo en la posmodernidad”, Pasavento, 10 (2), pp. 433-460.
LeBlanc, Paul G. (1993), Structure and Performance of ‘El Polifemo de Oro’ for Solo Guitar, by Reginald Smith Brindle. Tesis doctoral. Denton, University of North Texas.
Lefanu, Nicola (1992), “Blood wedding: A new opera”, Women: a cultural review, 3, pp. 40-43.
Llorens, Vicente (2006), Estudios y ensayos sobre el exilio republicano de 1939, Sevilla, Renacimiento, Biblioteca del Exilio.
Lodato, Suzanne M. (1999), “Recent Approach to Text/Music Analysis in the Lied. A Musicological Perspective”, en W. Bernhart, S. P. Scher y W. Wolf (coords.), Word and Music Studies. Defining the Field, Amsterdam, Atlanta, Rodopi, pp. 95-112.
López, Armando (1996), “Gerardo Diego, músico y poeta”, Cuadernos Hispanoamericanos, 553-554, pp. 23-58.
Lozano, Laura (2025), “Federico García Lorca y Granada: música y poesía”, European Public & Social Innovation Review, 10, pp. 1-12. https://doi.org/10.31637/epsir-2025-1513.
Luján, Ángel Luis (2006), “El estudio de la poesía desde una perspectiva cognitiva: panorama y propuesta”, Revista de Literatura, 58 (135), pp. 11-39.
Mansilla, Silvina L. (2010), La obra musical de Carlos Guastavino: circulación, recepción, mediaciones, Buenos Aires, Gourmet Musical.
Marcos, Lucía (2024), “Bodas de Sangre: análisis semiótico del discurso musical del ballet de Antonio Gades”, AV Notas: Revista de Investigación Musical, 17, pp. 24-36.
Marrington, Mark (2005), “Denis ApIvor and His Contribution to British Opera and Ballet”, The Musical Times, 146 (1891), pp. 85-96.
Marrington, Mark (2006), “Denis ApIvor and the Classical Guitar”, Guitar Review, 132, pp. 1-6.
Martín, Antonio (1995), “Cartas de Jorge Guillén sobre la Música”, Cuadernos de arte de la Universidad de Granada, 26, pp. 245-264.
Martín, Antonio (2010), “La Generación literaria del 27 y la música: Jorge Guillén y Federico García Lorca”, en Cristóbal L. García Gallardo, Francisco Martínez y María Ruiz (eds.), Los músicos del 27, Granada, Universidad de Granada, pp. 53-69.
Martínez, José María (2024), “Decir con música: reflexiones sobre la organización retórica de las obras instrumentales”, Signa, 22, pp. 201-222.
Martínez, Rafael (1989), Antonio Torres y la política española del Foreign Office 1940-1944, Madrid, Editorial Casariego.
Martínez, Rafael (1996), Antonio Torres de la BBC a “The Observer”. Republicanos y monárquicos en el exilio 1944-1956, Madrid, Editorial Casariego.
Mateos, Eladio (2009), Rafael Alberti y la música, Sevilla, Consejería de Cultura y Fundación Rafael Alberti.
Mayhew, Jonathan (2022), “Lorca y el flamenco”, Estudios Hispánicos: Universidad de Worclaw, 30, pp. 15-27.
McAuliffe, S. (2024), “Approaching Hermeneutics Through Music”, en S. McAuliffe (ed.), Gadamer, Music, and Philosophical Hermeneutics. Contributions to Hermeneutics, 12, Cham, Springer Verlag, pp. 273-285. https://doi.org/10.1007/978-3-031-41570-8_17
MacColl, Ewan (1990), Journeyman: The Autobiography of Ewan MacColl, London, Sidgwick & Jackson.
Manning, Jane (2021), “Jonathan Dove (b. 1959) Cut My Shadow (2011): Texts by Federico Garcia Lorca; translated by Gwynne Edwards”, Vocal Repertoire for the Twenty-First Century, Volume 2: Works Written From 2000 Onwards, New York; online, Oxford. https://doi.org/10.1093/oso/9780199390960.003.0020, (fecha de consulta: 22/09/2021).
McDermott, Josh H. y Andrew J. Oxenham (2008), “Music Perception, Pitch, and the Auditory System”, Current Opinion in Neurobiology, 18, pp. 452-463.
Miguel, Raúl (2022), José Peris Lacasa (1924-2017): vida y obra de un compositor independiente. Análisis de las “Siete canciones sobre Poemas del Cante Jondo” de Federico García Lorca y sus tres primeras obras sinfónicas. Tesis doctoral. Madrid, Universidad Autónoma de Madrid.
Mirka, Danuta (ed.) (2014), The Oxford Handbook of Topic Theory, Oxford, Oxford University Press.
Monelle, Raymond (1982), “Levels of Rhythm in Vocal Music”, British Journal of Aesthetics, 22, pp. 17-36.
Monferrer, Luis (2008). Odisea en Albión: los republicanos españoles exiliados en Gran Bretaña (1936-1977). Madrid, Ediciones de la Torre.
Murga, Idoia (2010), “Pintura española y danza americana. Escenógrafos exiliados en Nueva York”, en Miguel Cabañas, Dolores Fernández, Noemí de Haro e Idoia Murga, (eds.), Analogías en el arte, la literatura y el pensamiento del exilio español de 1939, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Instituto de Historia, pp. 51-68
Nieto, Eva (2011), “A Spaniard Discovers England. Arturo Barea and the BBC Latin American Service”, Wasafiri, 26 (4), pp. 8-10.
Olson, Karen J. (2019), “The Music of Simon Holt by David Charlton”, Notes, 75 (4), pp. 667-670.
Orringer, Nelson R. (2014), Lorca in tune with Falla: literary and musical interludes, Toronto, Univesity of Toronto Press.
Ortega, Miquel (2018), La casa de Bernarda Alba: ópera en tres actos, Madrid, Teatro de la Zarzuela.
Pastor Comín, Juan José (2019), Más vale trocar… cinco viajes musicales por la literatura de la España moderna (1496-1645), Vigo, Academia del Hispanismo.
Pastor Comín, Juan José (2021), Y la música se hizo verbo… Imágenes poéticas de Beethoven, Valencia, Tirant lo Blanch.
Pastor Comín, Juan José (2023), Escrito en el margen. Música, Literatura y Pensamiento, Madrid, Dykinson.
Pastor Comín, Juan José (2024), Pace non trovo. Entre Liszt y Petrarca: historia musical de un soneto, Valencia, Tirant lo Blanch.
Pastor Comín, Juan José (2025), Por los Montes de Coñares. Music and Eroticism in the Spanish Golden Age [libretto]. Brilliant Classics, 97388.
Pastor Comín, Juan José (2026), La recepción musical de la Generación literaria del 27, Valencia, Tirant lo Blanch [en prensa].
Petermann, Emily (2014), The Musical Novel. Imitation of Musical Structure, Performance and Reception in Contemporary Fiction, Rochester, New York, Camden House.
Piqueras, Manuel (2015), “Elementos musicales en la configuración del ideario poético de Federico García Lorca”, Philobion: Revista de literaturas hispánicas, 1, pp. 47-56.
Plaza, José Luis (2001), Clasicismo y vanguardia en “La Barraca” de F. García Lorca, 1932-1937, Granada, Comares.
Plaza, José Luis (2014), “Una proyección gráfica de la palabra: los dibujos ‘abstractos’ y vibracionistas de Federico García Lorca”, De arte: revista de historia del arte, 13, pp. 216-239.
Polydorou, Elena Mª. (2011), The reception of Federico Garcia Lorca and his rural trilogy in the UK and Spain after1975. Tesis doctoral. Birmingham, University of Birmingham.
Purwins, Hendrik et alii (2008), “Computational Models of Music Perception and Cognition I: The Perceptual and Cognitive Processing Chain”, Physics of Live Reviews, 5, pp. 151-168.
Ratner, Leonard G. (1980), Classic Music: Expression, Form and Style, New York, Schirmer Books.
Rico, Montserrat (2024), “Margarita Xirgu, la estrella del drama lorquiano”, Clío: revista de historia, 267, pp. 60-67.
Riva, S. (2021), “Leer y cantar: cómo hago de un poema una canción (Adaptaciones de Federico García Lorca y Miguel Hernández)”, en Romano et al. (eds.), Un antiguo don de fluir: la canción, entre la música y la literatura, Mar del Planta, EUDEM, pp. 155-181.
Roberts, Stephen (2023), “El exilio en el Reino Unido: ideas sobre España y Europa de Arturo Barea, José Castillejo, Alberto Jiménez Fraud y Salvador de Madariaga (1936-1951)”, TSN: Transatlantic studies network: revista de estudios internacionales, 15, pp. 134-146.
Rodríguez, Ricardo (2001), “Música coral en torno a Federico García Lorca”, Nassarre: revista aragonesa de musicología, 17 (1-2), pp. 201-212.
Román, Pilar (2016), Música y estética en la obra de Federico García Lorca: edición y estudio del repertorio de La Barraca. Tesis doctoral. Granada, Universidad de Granada.
Romano, M. (1994), “A voz en cuello: la canción ‘de autor’ en el cruce de escritura y oralidad”, en L. Scarano, M. Romano y M. Ferrari, La voz diseminada: hacia una teoría del sujeto en la poesía española, Buenos Aires, Biblos, pp. 55-68.
Romera, José N. (2014), “Teatro y música. A propósito de la ópera El público de García Lorca”, Boletín de la Academia de Buenas Letras de Granada, 3, p. 135.
Ross, Raymond J. (1983), “An Interview with Eddie McGuire”, Cencrastus, 14, pp. 23-27.
Ruiz, Andrés (1993), “La música y la generación del 27”, Cuadernos Hispanoamericanos, 514-515, pp. 117-124.
Ruiz, Cecilia I. (2000), “Música y músicos en los escritos teóricos de Federico García Lorca”, en Andrés Soria, María J. Sánchez y Juan Varo (eds.), Federico García Lorca, clásico moderno (1898-1998): congreso internacional, Granada, Diputación de Granada, pp. 394-399.
Sabatier, François (1998), Miroirs de la musique, Paris, Fayard.
Sahuquillo, Ángel (2007), Federico García Lorca and the culture of male homosexuality, Jefferson, Mc Farland & Company.
San José, Javier F. (2012), “Federico García Lorca: Literatura y música europea en tres movimientos”, Studi Ispanici, 37, pp. 233-251.
Sánchez, Ramón (2014), Poesía de lo imposible: Gerardo Diego y la música de su tiempo, Valencia, Pre-textos.
Schachter, Carl (1983), “Motive and Text in Four Schubert Songs”, en D. Beach (coord.), Aspects of Schenkerian Theory, New Haven, Yale University Press, pp. 61-76.
Scher, Steven Paul (1968), Verbal Music in German Literature, New Haven and London, Yale University Press.
Scher, Steven Paul (1982), “Literature and Music”, en Jean Pierre Barricelli (coord.), Interrelation of Literature, New York, Modern Language of America, pp. 225-245.
Scher, Steven Paul (1984), Literatur und Musik. Ein Handbusch zur Theorie und Praxis eines Komparatistische Grenzgebietes, Berlin, Schmidt.
Scher, Steven Paul (1992), “Music-poetics or Melomania: Is there a Theory behind Music in German Literature?”, en J. McGlathery (coord.), Music and German Literature: Their Relationship since the Middle Ages, Columbia S. C., Camden House, pp. 135-156.
Shockley, Alan (2009), Music in the Words: Musical Form and Counterpoint in the Twentieth-Century Novel, Farnham, Ashgate.
Shreffler, Anne C. (1994), Webern and the Lyric Impulse: Songs and Fragments on Poems of Georg Trakl, Oxford, Clarendon.
Silvera, Francisco (2020), “La música o el 27”, Eu-topías: revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos, 19, pp. 37-48.
Simpson, Brian (2010), A Study of the Techniques of Composition in Valéry’s Poetry, Cambridge, Cambridge University Press, pp. 13-25.
Soria, Andrés (2017), “Don Perlimplín en Venecia. Nono y Maderna”, Rassegna iberistica, 107, pp. 23-40.
Sounac, Frédéric (2014), Modèle musical et composition romanesque. Genèse et visages dʼune utopie esthétique, Paris, Clasiques Garnier.
Sounac, Frederic (2022), “Portraits et autoportraits. De l’écoute de Lorca au portrait de Lorca: Maurice Ohana et George Crumb”, en Celine Barral, Katerina Paplomata y Marina Seretti (eds.), La portée musicale du poème: des paradoxes de l'autonomie à la communauté sonore, Sampzon, Éditions Delatour France, pp. 37-46.
Spang, Kurt (1985), “Invitación a un viaje sonoro o música y poesía en R. Alberti”, RILCE: Revista de filología hispánica, 1 (1), pp. 137-157.
Stein, Jack M. (1967), “Poem and Music in Hugo Wolfʼs Mörike Songs”, The Musical Quarterly, 53 (1), pp. 22-38.
Thompson, William F. y Schellenberg, E. Glenn (2006), “Listening to Music”, en R. Colwell (coord.), MENC Handbook of Musical Cognition and Development, Oxford, Oxford University Press, pp. 72-123.
Tinnell, Roger D. (1993), Federico García Lorca y la música, Madrid, Fundación Juan March en colaboración con la Fundación Federico García Lorca.
Tinnell, Roger D. (2001), Catálogo anotado de la música española contemporánea basada en la literatura española, Granada, Comares y Centro de Documentación Musical de Andalucía.
Torres, Elena (2010), “Vocaciones cruzadas. Músicos y poetas de la generación del 27”, en Cristóbal García, Francisco Martínez y María Ruiz (eds.), Los músicos del 27, Granada, Universidad de Granada, pp. 71-98.
Ureña, Juan Carlos (2015), “Transmusicalidad poética. Lecturas musicales del poema”, Hispanic Poetry Review, 10 (2), pp. 81-98.
Van Nerom, Caroline, Ann Peeters y Bart Bouckaert (eds.) (2024), Music and its Narrative Potential, Munich, Brill / Fink.
Varela, José Luis (1998), “Notas sobre Gerardo Diego y la música”, en Juan María Díez (ed.), Estudios de literatura española de los siglos XIX y XX, Madrid, CSIC, pp. 776-782.
Vendrix, Philippe (1994), “La transfiguration du poétique : le tombeau en musique”, La Licorne : Revue de langue et de littérature française, 29, pp. 217-227.
White, Hayden (1992), “Commentary: Form, Reference, and Ideology in Musical Discourse”, en Steven Paul Scher (coord.), Music and Text: Critical Inquiries, Cambridge, Cambridge University Press, pp. 288-319.
Wolf, Werner (1999), The Musicalization of Fiction. A Study in the Theory and History of Intermediality, Amsterdam & Atlanta, Rodopi.
Wolf, Werner (2002), “Intermediality Revisited: Reflections on Word and Music Relations in the Context of a General Typology of Intermediality”, en Suzanne M. Lodato, Suzanne Aspden y Walter Bernhart (eds.), Word and Music Studies: Essays in Honor of Steven Paul Scher and on Cultural Identity and the Musical Stage, Amsterdam, Rodopi, pp. 13-34.
Wolf, Werner (2002), “Towards a Functional Analysis of Intermediality. The Case of Twentieth Century Musicalized Fiction”, en Erik Hedling y Ulla-Britta Lagerroth (eds.), Cultural Functions of Intermedial Exploration, Amsterdam & New York, Rodopi, pp. 15-34.
Wolf, Werner (ed.) (2009), Metareference across media. Theory and Case Studies, Amsterdam & New York, Rodopi.
Wolf, Werner (ed.) (2011), The Metareferential Turn in Contemporary Arts and Media. Forms, Functions and Attempts at Explanation, Amsterdam & New York, Rodopi.
Wolf, Werner (2013), “(Inter)mediality and the study of literature”, en Steven Tötösy De Zepetnek (ed.), Digital Humanities and the Study of Intermediality in Comparative Cultural Studies, West Lafayette, Purdue Scholarly Publishing Services, pp. 19-31.
Wolf, Werner (2015), “Literature and Music: Theory”, en Gabriele Rippl (ed.), Handbook of Intermediality, Berlín & Boston, De Gruyter, pp. 459-474.
Wolf, Werner (2018), “Metalepsis as a Transgeneric and Transmedial Phenomenon: A Case Study of the Possibilities of 'Exporting' Narratological Concepts”, en Walter Bernhart (ed.), Selected Essays on Intermediality by Werner Wolf (1992-2014), Leiden y Boston, Brill Rodopi, pp. 579-604.
Wolf, Werner (2020), “Literature and Music: Mapping an Intermedial Field”, Comparative Literature in China, 0 (3), pp. 13-37.
Wolf, Werner y Walter Bernhart (eds.) (2006), Framing Borders in Literature and Other Media, Amsterdam & New York, Rodopi.
Wolf, Werner y Walter Bernhart (eds.) (2007), Description in Literature and Other Media, Amsterdam & New York, Rodopi.
Wolf, Werner y Walter Bernhart (eds.) (2016), Silence and Absence in Literature and Music, Leiden & Boston, Brill Rodopi.
Wolf, Werner, Walter Bernhart y Andreas Mahler (eds.) (2013), Immersion and Distance. Aesthetic Illusion in Literature and Other Media, Amsterdam & New York, Rodopi.
Youens, Susan (1984), “Poetic Rhythm and Musical Metre in Schubert’s Winterreise”, Music and Letters, 65 (11), pp. 28-40.
Zamoyska, Betka (1980), “The South Bank Show”, The Sunday Times (9 de marzo), p. 52.
Zhou, Junwei (2025a), “De verso connotativo a melodía mimética: Canción tonta de Federico García Lorca y su musicalización por Silvestre Revueltas. Una lectura intermedial”, Revista Letral, 36, pp. 144-164.
Zhou, Junwei (2025b), “Como acorde profundo de azul profundidad…: sistematización y análisis de la presencia musical en la obra de juventud de Federico García Lorca”, Castilla: Estudios de Literatura, 9 (16), pp. 602-631.
Ziolkowski, Theodor (2017), Music Into Fiction. Composers Writing, Compositions Imitated, Rochester, Nueva York, Camden House.
Descargas
Publicado
Número
Sección
Licencia
Derechos de autor 2025 Juan José Pastor Comín
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución 4.0.
Todos los trabajos publicados en la revista Siglo XXI. Literatura y cultura españolas se distribuyen bajo una Licencia Creative Commons Atribución 4.0 Internacional (CC BY 4.0).
Los autores continúan como propietarios de sus trabajos, y pueden volver a publicar sus artículos en otro medio sin tener que solicitar autorización, siempre y cuando indiquen que el trabajo fue publicado originariamente en la revista Siglo XXI. Literatura y cultura españolas.